Il Gruppo

Il Gruppo Vocale Àrsi & Tèsi trae il suo nome – di origine greca – dai due momenti del ritmo, quello debole o atono o “in battere” (originariamente “thèsis”) e quello forte o accentato o “in levare” (originariamente “àrsis”). Nel tempo i due termini “arsi” e “tèsi” hanno invertito il loro significato. 

In ogni caso… di solito nessun membro del gruppo si sente avvampare né mostra segni di nervosismo o preoccupazione! 

La musica polifonica, che nasce dall’esecuzione contemporanea di più melodie, appare come una magnifica architettura aerea, la cui architrave è costituita proprio dal ritmo, dalla misura delle note che va rispettata con precisione: durante l’esecuzione, una minima sfasatura nel tempo fa sì che le voci non si intreccino più come dovrebbero… e l’intera impalcatura vocale si sgretola!

Anche l’esecuzione di madrigali, che sono le composizioni polifoniche su testi poetici profani al centro dell’attività di studio del Gruppo Vocale Àrsi & Tèsi, procederebbe a stento senza il rigore dell’arsi e della tèsi.

Il Gruppo Vocale Àrsi & Tèsi esegue il proprio repertorio principalmente “a parti reali”, impiega cioè un solo cantore per ogni parte vocale richiesta dalla partitura.

Questa prassi esecutiva, diversamente da quella adottata dai grandi cori, che hanno più elementi per ogni voce, meglio si adatta alla resa del madrigale, poiché consente una maggiore pulizia delle singole linee melodiche e una più chiara dizione e intelligibilità del testo cantato. 

Per la stessa ragione, si preferisce un’esecuzione “a cappella”, cioè senza accompagnamento strumentale: la voce, non coperta né raddoppiata da strumenti, può così meglio manifestare il suo potenziale espressivo in relazione al testo poetico.

Nel periodo storico da cui proviene la quasi totalità del repertorio eseguito dal gruppo vocale, era dedicata somma importanza alla parola cantata e alla prosodia del testo musicato. L’ascoltatore moderno resta ancora sorpreso dalle soluzioni che i compositori di madrigali escogitarono e perfezionarono per esprimere l’universalità dei sentimenti umani (gli affetti).

Per questa ragione, accanto all’esecuzione di opere più famose, il Gruppo Vocale Àrsi & Tèsi cerca di restituire alla fruizione del pubblico anche opere oggi meno conosciute, ma grandemente apprezzate all’epoca della loro creazione e ancora in grado di affascinare l’ascoltatore moderno, come “Il Trionfo di Dori” e “I Diporti della villa in ogni stagione”.

Nel mondo del canto tutti dichiarano l’importanza della parola… a parole. Di fatto, è esperienza comune provare un certo disappunto dopo aver ascoltato, ad esempio, un’aria d’opera e non aver colto il significato se non di poca parte del testo.

Alle soglie del Barocco venne in auge l’espressione recitar cantando per descrivere lo stile del canto a solo accompagnato da strumenti, che stava pian piano dando vita al nuovo genere dell’opera. Nel Rinascimento, tuttavia, era già opinione diffusa che l’arte del canto si fondasse sulla corretta, intelligibile e chiara declamazione della parola.

La prosodia del testo cantato, cioè la corretta sottolineatura degli accenti principali e secondari di una frase, è infatti veicolo di espressività. La lingua italiana, grazie alla sua dinamica naturalmente varia e oscillante, è perfetta per modellare il madrigale e per dettarne dinamiche e fraseggio.

Ma tutto ciò non può essere riportato sullo spartito tra le indicazioni esecutive. Ecco perché, come diceva un teorico verso la metà del Cinquecento, in questa musica si usa «un certo ordine di procedere […] che non si può scrivere».